martes, 3 de septiembre de 2019

Almenara – De psicopatologías y dolores (2018)

Se insiste hasta la saciedad en estas líneas en que pertenecer a determinado género musical no es justificación para que se le cierren a un artista o banda las puertas en las narices de antemano o su música sea catalogada de mediocre o de mala calidad. Misma cosa también pasa haciendo el ejercicio inverso y el cultivar determinado estilo no es excusa para sonar desafinado, no trabajar bien las canciones o tocar mal. El punk es un género donde esto pasa mucho, y por desgracia, en ambos sentidos. Pero por fortuna sigue habiendo gente que cree que la premisa tras el DIY es trabajar el triple para hacer las cosas mejor que nadie, y sobre todo, superarse a sí mismos. Es el caso de ALMENARA, banda de hardcore punk oriunda de Valparaíso con una dilatada trayectoria que con su más reciente disco “DE PSICOPATOLOGÍAS Y DOLORES” deja en claro que está en su punto más alto, tanto a nivel compositivo como interpretativo.

Concebido como obra conceptual tomando como temática la salud mental de la alienante vida moderna, y con el sencillo promocional “Disforia”, el breve disco recorre en sus ocho canciones distintas situaciones mentales que pueden aquejar a las personas, acuñadas en sentidas canciones, duras, aceleradas, bien construidas y muy bien ejecutadas gracias a un interesante tándem de dos guitarras y una línea rítmica de bajo y batería que apoyan con fuerza la propuesta musical. Otro punto alto es la voz cantante, que muchas veces en este tipo de música suele flaquear porque hay una sutil pero importante diferencia entre cantar para hardcore y gritar, algo que aquí se hace muy bien porque la voz suena potente y firme, con el fraseo propio del género, pero sin desafinaciones y de manera pareja, siendo el apropiado complemento a todo el arsenal sonoro que viene detrás. Musicalmente el disco es rico y variado, donde pueden notarse las influencias tanto del hardcore neoyorkino como el californiano, todo destilado en un sonido con interesantes vetas autorales, prueba de la ya extensa trayectoria y fiato con que cuenta la banda.

Un punto importante son las letras. Ya se habló de que “DE PSICOPATOLOGÍAS Y DOLORES” es un disco conceptual, y eso ya por sí solo llama la atención porque, con contadas excepciones, no es en este género musical en el que se piensa cuando se habla de obras conceptuales. Sin embargo, sin perder ni lo directo ni lo duro, ALMENARA entrega su mensaje de manera clara, entendida y letrada. No es cualquier cosa que una canción se llame “Disforia”, que se mencionen conceptos como otredad o que se critique la evasión de los problemas. Aquellas no son temáticas tan frecuentes en el punk, o al menos no de una manera tan profunda, y a la vez expuestas con una cotidianeidad y una simpleza que no deja dudas a que es punk rock de manual. Si bien el disco suena muy bien, algo que ya se había visto en otros trabajos de la banda, la propuesta conceptual y las letras destacan en un trabajo bastante singular.

En menos de quince minutos ALMENARA entrega un potente manifiesto de lo duro que se hace vivir en un mundo donde la salud mental es algo que no importa, sobre todo en los sectores más desfavorecidos, y entrega un disco sólido, macizo y directo, con buenas canciones bien armadas, todavía mejor ejecutadas, pero que además funciona como una obra conceptual, con cierta narrativa incluso, que sorprende para bien, prueba de que hacer punk no es sinónimo en caso alguno de un trabajo mal hecho o que no esté a la altura de otros géneros. Más bien es todo lo contrario, y luego de la escucha de “DE PSICOPATOLOGÍAS Y DOLORES” queda hasta la sensación que el mensaje contenido en el disco suena incluso mejor desde un género como el hardcore punk.

jueves, 29 de agosto de 2019

Huaynoman – Multiverso (2017)

Hay discos para hacer distintas cosas. Algunos son ideales para correr los sábados por la mañana o iniciar una rutina de ejercicios.  Otros para hacer el aseo. Otros para actividades más íntimas e incluso algunos para solo no hacer nada. Y si hay una cosa para la que “MULTIVERSO” de la agrupación local HUAYNOMAN resulta perfecto es para caminar en un día primaveral. La cadencia juguetona y alegre de la mayoría de sus canciones invita a sentir la brisa fresca que matiza con el sol y a transitar por sus nueve piezas con ese ejercicio como telón de fondo, porque así mismo es como se percibe la placa. Como un día de primavera.

HUAYNOMAN es una agrupación local formada el año 2012 por músicos de otras bandas, entre ellas SANTO BARRIO, que realizan una propuesta de pop/rock bastante agradable, con ciertas cadencias de jazz y una cuidada ejecución instrumental. Se menciona esto porque resulta ostensible que se trata de músicos experimentados los que integran HUAYNOMAN y es que si bien “MULTIVERSO” es su disco debut, se perciben los años de circo de sus integrantes, cosa que se plasma además en el fiato y la confianza que exhibe la banda al momento de desplegar su propuesta musical, que suena fresca, original y cargada de intención.

La placa abre con “Para empezar” una canción cadenciosa y con ciertas vetas de raigambre mestiza y una letra que llama a dejar atrás el descontento y el hastío, al ritmo de unas marchosas percusiones. Es una apropiada apertura porque deja sentadas las bases de lo que será la escucha que está por venir. Y acertadamente a continuación viene “Cómo será”, single promocional del disco, que suena aterciopelada y rítmica, con un extraordinario solo de guitarra que corona uno de los más altos puntos del trabajo. La placa fluye sin problemas y se hace grata de escuchar, sin aburrir ni incurrir en innecesarias estridencias, permaneciendo en un sonido luminoso y suave, a lo que contribuye el agradable timbre de la voz cantante y las armonías vocales en general. Puntos altos son la hermosa “Flores en tu pelo”, la elegante “Donde tú estás” y “Saqueo”, que tiene un inicio suave y va creciendo hasta una culminación hermosa, siendo otro de los puntos más altos del trabajo.

Como única observación menor se podría inferir cierta necesidad de variación en el sonido a momentos, ya que algunas canciones suenan demasiado parecidas con otras, pero es algo que puede trabajarse y tratándose además de un disco más bien breve, nueve canciones, eso contribuye a darle unidad al trabajo, siendo al final todo un tema de gustos. En todo caso, en absoluto opaca un sólido disco debut, algo no sencillo de conseguir, con un sonido fresco, autoral y grato de una agrupación que ojalá pudiera seguir sacándole partido a su talento, su fiato y su experiencia. Se desconoce si en la mente de los músicos esto fue solo un proyecto pasajero o algo con pretensiones de trascendencia, pero ojalá sea lo segundo, porque resultaría interesante ver que podría salir de la proyección de HUAYNOMAN. Sea lo que fuese, con “MULTIVERSO” la tarea ya la cumplieron con creces y entregaron un extraordinario disco para tener en los audífonos mientras se aplanan calles bajo el sol de un día de primavera.